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Crítica de Strzyga de Percival Schuttenbach

Caratula caratula-strzyga

TRACKLIST

  • 1. Marysia
  • 2. Rodzanice
  • 3. Pocalunek
  • 4. Alhambra
  • 5. Lazare
  • 6. Buba
  • 7. Gdy Rozum Spi
  • 8. Aziareczka
  • 9. Pani Pana
  • 10. Miesiac
  • 11. Sargon
  • 12. Sokol Mi Leta Visoko
  • 13. Rosa (Outro)
  • 14. Woda Zryje Banie (Bonus)

Este nuevo álbum de Percival Schuttenbach titulado "Strzyga" cuenta con 14 cortes, dos de los cuales han formado parte de algunas versiones del juego "The Witcher". Este quinto trabajo de la banda polaca fue lanzado el pasado 7 de octubre de este año 2016 y ha contado con Jacek Milaszewski como productor.

Se puede decir que este quinto disco de Percival Schuttenbach nos ofrece la versión más metalera de la banda polaca pero sin renunciar a incluir pequeñas composiciones folk. Sin duda destacan los riffs de guitarra que son muy poderosos en la mayoría de cortes además de realizar fantásticos solos que logran combinarse a la perfección con sonidos de violonchelo (que también cuenta con bastante protagonismo en varios cortes) y otros instrumentos como la flauta. Además también nos ofrecen sensacionales combinaciones vocales entre bases agresivas y potentes con bases melódicas e, incluso, festivas. Si quieres escuchar la versión más agresiva de Percival Schuttenbach este es el disco adecuado.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este quinto disco de Percival Schuttenbach:

  • Marysia: Este primer tema comienza con potentes riffs de guitarra que muy pronto darán paso a melodías festivas mediante un ligero cambio de ritmo. Dichas melodías se combinan a la perfección con voces agresivas y potentes. Además, la banda polaca también nos ofrece poderosas y a la vez bellas prolongaciones vocales que se combinan de forma sublime con poderosos ritmos en los que el protagonismo es para el violonchelo. Sin duda un tema muy completo para sus 2:47 minutos de duración.
  • Rodzanice: Este segundo corte comienza con preciosas melodías para, a partir del minuto 0:32, ganar velocidad y contundencia. En un principio destacan en gran medida los ritmos discontinuos y los potentes riffs de guitarra con los que cuenta éste corte, además también nos sorprenden con combinaciones vocales que logran crear ritmos discontinuos, dando lugar a un resultado final muy interesante. A partir del minuto 2:05 el tema parece suavizarse un poco en lo que a sonidos y ritmos se refiere dando paso a una combinación vocal fantástica que se encargará de cerrar este corte.
  • Pocalunek: En sus segundos iniciales este tema cuenta con un sonido potente que muy pronto, a partir del minuto 0:16, sufre un cambio radical hacia sonidos más propios de una fábula o cuento. Los cantos femeninos parecen narrar una historia de un modo más propio de tiempos pasados, como el medievo, durante algo más de un minuto hasta que el corte vuelve a sufrir una variación significativa en su sonido, que gana potencia y contundencia tanto vocal como instrumental. A partir del minuto 3:08 podemos disfrutar de una poderosa composición instrumental con un sonido fantástico. Sin duda un tema muy interesante que alterna la potencia y contundencia del metal con sonidos y melodías folk de forma sensacional.
  • Alhambra: Este cuarto corte cuenta con un sonido consistente que, mediante las voces, realiza interesantes cambios rítmicos además de sensacionales combinaciones vocales. A partir del minuto 1:19 el tema gana contundencia, tanto en la base vocal como en la instrumental, pero manteniendo los ritmos iniciales. En el minuto 2:52 se realiza un cambio de ritmo muy marcado que da paso a una interesantísima composición de flauta que rompe totalmente la dinámica del corte y que se prolongará durante más de un minuto para acabar dando paso a un fantástico solo de guitarra que conseguirá llenarnos de energía. Dicho solo de guitarra finalizará acompañándose de voces veloces y muy contundentes además de otras voces que se puede decir que son potentes pero ligeramente inocentes, lo que da lugar a una combinación de sonidos y voces fantástica.
  • Lazare: El comienzo se caracteriza por ofrecernos un sonido pesado acompañado de voces a modo de cántico grupal hasta que en el minuto 0:42 se produce un cambio de ritmo bastante marcado, dicho cambio de ritmo dará paso a momentos con una base vocal muy vivaz o alegre que acabará retornando a los cánticos iniciales acompañados de potentes riffs de guitarra. A partir del minuto 2:21 comienza un solo de guitarra de gran técnica y mucha velocidad que logra transmitir mucha fuerza y que se prolongará durante más de un minuto y medio. Se puede decir que este corte parece ser una sucesión de cantos populares con momentos muy metaleros de gran potencia y velocidad.
  • Buba: En sus primeros segundos este corte se caracteriza por ofrecernos sonidos suaves hasta el minuto 0:37, a partir del cual el sonido cambia por completo ganando mucha velocidad y potencia además de acompañarse por voces contundentes durante algunos segundos. De nuevo podemos disfrutar de un gran solo de guitarra en el que Percival Schuttenbach nos demuestra gran destreza además de ser muy enérgico. La base vocal destaca por ser ligeramente terrorífica además de acompañarse de cánticos que parecen una especie de ritual, todo ello acabará dando paso a algunos segundos de riffs de guitarra muy potentes en los que destaca el sonido y la ligera distorsión del violonchelo. Sin duda un tema muy interesante desde el punto de vista instrumental.
  • Gdy Rozum Spi: Después de algunos segundos con un sonido ligeramente terrorífico comienzan los potentes riffs de guitarra que servirán de entrada para las voces. La base vocal destaca por ser un poco particular gracias a su ritmo y también a su tono además, también destacan los sensacionales coros que añaden un poco de terror a un corte que cuenta con un sonido fantástico. A partir del minuto 2:20 podemos disfrutar de algunos segundos donde el protagonismo vuelve a recaer sobre el sonido del violonchelo que, en este caso, parece añadir un poco de velocidad logrando crear una sensación de persecución. Sin duda un gran tema que cuenta con un sonido espectacular.
  • Aziareczka: Este octavo corte comienza con riffs de guitarra contundentes que se combinan a la perfección con ligeros sonidos de violonchelo. A partir del minuto 0:35 el tema gana velocidad, la cual no perderá con el inicio vocal ya que la base vocal también será veloz. De nuevo el tema cuenta con un sonido muy consistente, potente, veloz y con ritmos alegres. A partir del minuto 2:14 se realiza un ligero cambio de ritmo que servirá como entrada para una composición en la que destaca el violonchelo y que dará paso a un solo de guitarra veloz y muy potente, sin duda una composición fantástica y un tema muy recomendable.
  • Pani Pana: Este corte también comienza con riffs de guitarra muy potentes y ritmos muy interesantes. A partir del minuto 0:35 comienzan las voces, que vuelven a sorprendernos con una entonación diferente a cortes anteriores además de realizar poderosas prolongaciones y combinaciones. La guitarra sigue teniendo gran protagonismo ofreciéndonos composiciones sensacionales como la que se inicia sobre el minuto 1:40. Se puede decir que este tema destaca por la fuerza y poder de la base vocal además de por sus potentes riffs de guitarra y numerosos cambios de ritmo.
  • Miesiac: En un principio el sonido de este corte parece anunciar que será pausado y ligeramente melancólico gracias a sus suaves y ligeros sonidos iniciales además de ofrecernos una base vocal muy melódica y de gran belleza. A partir del minuto 1:31, mediante sensacionales riffs de guitarra, el tema gana algo de potencia pero manteniendo su apuesta inicial. Las voces femeninas aportan gran belleza al corte incluso durante sus tarareos. A partir del minuto 3:31 el ritmo pasa a ser más veloz además de incluir una combinación de sonidos contundentes y festivos gracias al sonido del violonchelo, que también demuestra una gran destreza. Tampoco podemos dejar sin destacar el cambio radical de base vocal, que pasa de bella y melódica a gutural y agresiva. Sin duda un tema sensacional e intrépido durante varios minutos con una combinación rítmica final que me parece muy interesante.
  • Sargon: Este corte comienza de forma sensacional gracias a una combinación perfecta de sonidos potentes con sonidos y melodías folklóricas, que será la apuesta predominante a lo largo de todo el corte. Sus ritmos son veloces hasta el minuto 2:08, donde se añaden voces agresivas además de realizar un cambio de ritmo muy marcado en el minuto 2:20 que parece dar paso a un nuevo inicio del corte, que parece evolucionar hacia sonidos de mayor potencia y agresividad gracias a un fantástico solo de guitarra. Sin duda un tema donde Percival Schuttenbach demuestra gran habilidad a la hora de combinar metal y folk.
  • Sokol Mi Leta Visoko: El inicio de este corte destaca por ofrecernos sonidos potentes combinados con el sonido del violonchelo además de realizar pequeñas pausas incluso cuando ya han comenzado las voces. En el minuto 2:09 se produce un cambio de ritmo importante que da paso a una composición muy interesante en la que el protagonismo recae sobre la guitarra y la batería hasta que en el minuto 2:35, mediante una ligera pausa, se da paso a una composición diferente donde el bajo gana protagonismo durante algunos segundos. Sin duda un tema con una componente instrumental muy interesante y que por momentos llega a dar la sensación de ser totalmente improvisado.
  • Rosa (Outro): Un tema pausado y sosegado que parece ir preparándonos para el final de este fantástico disco además de ofrecernos una composición de unas características diferentes a las de cortes anteriores.
  • Woda Zryje Banie (Bonus): Llegamos al último corte de un disco sensacional. No os fieis de ese inicio festivo de violonchelo porque muy pronto, Percival Schuttenbach, iniciará una descarga sonora de gran potencia, agresividad y ritmos veloces que se combinan a la perfección con melodías folklóricas. Un tema sensacional e intrépido que nos deja claro que este es un disco para disfrutar hasta el último segundo.

En "Strzyga" Percival Schuttenbach nos ofrece una selección de temas fantástica con un sonido muy agresivo y contundente pero sin renunciar en ningún momento a incluir preciosas melodías y sonidos folklóricos que hacen que sea una disco muy variado. Hacía tiempo que no escuchaba un disco con más de diez cortes y de tanta calidad cada uno de ellos. Sin duda un ¡¡discazo!!

  • Autor: Jorge La Caja del Rock
  • Publicado el: 11/11/16

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